7月18日至20日，根据茹志鹃同名小说改编的原创芭蕾舞剧《百合花》将在上海大剧院迎来首演，8月1日至3日还将亮相国家大剧院。作品以苏中七战七捷为故事背景，通过当代年轻舞者的演绎，让硝烟里的青春信仰在舞台上闪闪发光。作品邀请茹志鹃的女儿王安忆执笔改编，母女两代作家在舞剧中交集，穿越历史长河，用初心照亮前路。目前，《百合花》的排演已进入冲刺阶段，与上海歌剧院交响乐团合练，并入驻上海国际舞蹈中心实验剧场进行合成。
海派芭蕾诚意之作以其独特的艺术魅力引发期待。6月25日，记者来到上芭排练厅一探究竟。在《百合花》总编导王舸的指导下，上海芭蕾舞团青年演员排演了“出征”“染坊”“借被子”等舞段，既体现了红色题材的铿锵有力，又展现出江南风光的柔美诗意。“一部好作品是演员与角色的彼此成就。”王舸表示，上芭演员基本功扎实，可塑性很强。“在与角色的双向奔赴中，青年演员迅速成长，形成默契。无论是质朴腼腆的‘通讯员’、心怀大爱的‘大姐’，还是淳朴善良的‘新媳妇’，他们的演绎都让人眼前一亮。”
找到最生活化的状态
长期致力于中国舞剧创作，王舸的作品有着很强的叙事性，往往不需要借助语言，情节表达依旧自然流畅。三年前，他刚接到《百合花》的创作邀约时，却有些犯难。“原著小说《百合花》全文5000多个字，围绕‘借被子’这件小事展开。想将情节相对单一、缺少强烈戏剧冲突的故事改编为芭蕾舞剧，我们需要做的更多。”王舸与王安忆多次探讨，赋予舞剧两条互相交织的线索。“在时空的交错中，我们拓展舞剧的内涵与外延，把‘借被子’的小事化为对那个时代、那些英雄的深刻回眸。”
《百合花》总编导王舸 （摄影：文汇报记者 张挺）
“为了让《百合花》的故事更加真实动人，我们运用芭蕾舞步、线条和技巧，构建起具有中国气质的人物形象。”王舸设计了极具生活化的肢体动作，需要青年演员们打破多年芭蕾训练形成的肌肉记忆。
从起初的迷茫状态到进入角色，在编导的指导下，演员们经历了宝贵的探索与磨砺。剧中的“新媳妇”是战火中江南女子的缩影，她所珍视的那床绣着百合花图案的被子是贯穿全剧的情感纽带。在此次创排中，饰演“新媳妇”的首席主要演员戚冰雪完成了新的蜕变。“表演维度的突破形成独特的身体叙事，赋予角色真实的生活厚度。”戚冰雪表示，这一角色要求演员跳出古典芭蕾的范式，增强戏剧性的表达，用更饱满的情感、最本真的状态，传递普通人的淳朴与真诚。
剧中的“新媳妇”是战火中江南女子的缩影。 （摄影：文汇报记者 张挺）
“新媳妇”珍视的那床绣着百合花图案的被子是贯穿全剧的情感纽带。 （摄影：文汇报记者 张挺）
为了走进角色，演员们反复阅读原著，查阅影像资料，了解掌握故事发生年代青年人特有的特质。“第一次翻开原著小说时，羞涩却坚定的通讯员形象就深深印在了心里。”“通讯员”扮演者、上芭主要演员许靖昆坦言，自己从王舸的示范中获得了关键启发，“王导的演绎十分细腻，哪怕一个挠头的动作都透着质朴腼腆，躲闪的眼神里藏着纯真。这些细节让我明白，角色不需要刻意表演，而是找到最生活化的状态。”
上芭主要演员许靖昆饰演的“通讯员”散发着青春活力。 （摄影：文汇报记者 张挺）
许靖昆从王舸的示范中获得了关键启发，表演越发细腻生动。 （摄影：文汇报记者 张挺）
舞台上的情感共振
“《百合花》中年轻一代的演员们真挚、可爱又充满深情。在无数次的排练中，他们不断磨炼自己、突破自己，见证了彼此的成长与蜕变。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说，“当大幕拉开，我们希望观众记住的不仅仅是一个个性格鲜明的人物，更是那个年代普通人之间最朴素、最动人的情感。”
“大姐”犹如一缕温暖的阳光，守护着人性中珍贵的善良。 （摄影：文汇报记者 张挺）
《百合花》舞台上，“大姐”犹如一缕温暖的阳光，守护着人性中珍贵的善良。“大姐”的乐观态度与上芭主要演员郭文槿十分契合，在排练中，她尝试放大对周围情绪的感受。舞剧下半场，“大姐”、“新媳妇”和已经牺牲的“通讯员”有一段感人的三人舞，要将生命的逝去转化为精神升华。每次排练这段戏，三位演员的泪水总是不由自主地打湿眼眶。“在三人舞段落，当通讯员转过头双眼含泪、面带微笑的瞬间，那一刻的情感表达让我为之震撼。”郭文槿说。
层叠的竹影间，穿梭着“大姐”和“通讯员”的身影。 （摄影：文汇报记者 张挺）
“《百合花》历时三年精心打磨，以海派芭蕾诠释烽火中的坚韧。随着舞剧的排练工作紧锣密鼓进行，演员们越来越融入角色，每一个动作、每一处情感都在反复打磨中愈发饱满。让我们共同期待，这朵承载着希望的百合花在舞台上绽放，观众们将看到一幅用芭蕾绘就的艺术画卷，那里有最炽热的青春、最纯粹的信仰和穿越时空依然闪耀的人性之光。”上海芭蕾舞团团长季萍萍说。
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